横店回应坚持与韩合作引争议网友呼吁限韩令别松

横店的评论区这几天像油锅里撒了一把辣椒面，啪的一声炸开。

点进去，不是锣鼓就是喊杀，气势比世界杯决赛还猛——原因呢？

一句看似平淡的官方声明：“不会取消与韩国的合作。”

网友心里的防御塔瞬间被一炮轰塌，那火气从屏幕缝隙直冒出来。

我看到消息的时候，本来是在刷一个幕后花絮视频，一条弹幕飞过来：“限韩令不是闹着玩的。”

那感觉就像打麻将时对家连胡七把，你手握两张将牌，却只能干瞪眼。

这事要是单独拎出来也许没这么大动静，可它背后有历史、有旧账，还带着文化层面的敏感神经，于是一下子成了全民围观的大戏。

事情源头，是九月那份横店和一家叫COCO Media的韩国公司签下的战略合作协议。

他们不只是普通外企，而是第一个加入横店影视产业协会的外资会员——待遇相当于VIP里的VIP。

合同写得细到可以直接拍宣传片：韩国演员到横店学院培训、毕业后拿合法资格在中国拍戏，中韩一起拍短剧电视剧，设备场地全包服务，看上去很美。

但邻国媒体报道的时候，把“横店”改成了“东洋好莱坞”，硬是不提“中国”二字，还喜滋滋地宣称这是对限韩令的一次制度性突破。

我脑子里立刻出现画面：未来某部古装剧播出去，全世界观众以为那些城墙屋檐都是“K国风情”，而我们的文化标签却悄悄换掉，这股味道实在刺鼻。

这种偷梁换柱不是第一次见。

从长白山摇身变“白头山”、汉服包装成“韩服”，春节被搬进他们所谓传统节日名单……你随便搜一下关键词，大概率第一条就是他们。

而且，他们已经公开表示，中国网络小说IP在韩国本土化成功。

我甚至想象，有一天某个仙侠剧走向海外，被人当作“K国古代神话”的荒诞景象，这简直能入选年度讽刺奖。

偏偏就在大家对这些文化擦边球越来越警觉的时候，全智贤又端出《暴风圈》里的台词，“中国为什么会偏向选择战争？”

平时她冷艳优雅的人设，说起这句话就像给和平主义者胸口扎刀；更离谱的是，把大连拍得跟贫民窟一样，然后告诉你这是2025年的繁华区域。

反派角色几乎都讲普通话，这算盘谁算不明白？

放到体育赛场上，就是队友突然朝自家球门踢了一脚，还假装自己是在传球练习。

结果不用猜，她代言品牌遭抵制，“国家面前无偶像”的声音冲满社交平台。

在这样的氛围下再看横店坚持“不取消合作”，就显得格外扎眼，好比隔壁家的火还没灭，你却抱着煤袋跑过去添柴。

有时候公众情绪不仅仅针对事件本身，更叠加了之前所有的不快和隐忧，一起爆发。

明星和制作方心理其实很好理解：中国市场的钱袋子肥，又舍不得断国内粉丝资源，所以即使知道风险，也总抱侥幸心理。

“吃中国饭，砸中国碗”这个词早就不新鲜，从张娜拉时期开始流传。

当年她一句“中国钱好赚”瞬间毁掉多年人设，本来作为北京奥运宣传曲唯一外国人的身份还能加分，如今只能成为黑历史案例供后来者参考。

从行业角度看，中韩影视合作表面上确实有互惠，但风险端同样明显。

如果创作过程中频繁弱化地域归属或替换符号，那么长期输出等于免费帮别人做文化推广，而且无法保证受众辨识力。

在软实力竞争领域，没有裁判吹哨提醒越界，一旦形成定势印象，再逆转成本巨大，比搬珠峰顶上的石碑还费劲。

这种风险并非纸上的理论，它真实存在于我们每天点开的短视频里，每一次播放，都可能潜移默化地改变认知地图。

如今信息获取碎片化，大量年轻用户通过短视频、综艺和影视建立世界图景。

他们记忆速度惊人，但查证耐心有限。

所以，当某部作品用榫卯结构造景却标注为“K国古建”，或者将飞鱼服介绍为朝鲜礼仪，在潜意识层，就已影响下一代人的坐标系。

资本对此通常视若无睹，因为它只关心点击率和票房，不管你的精神版权是否缩水。

这让我想到体育圈类似套路，比如日本媒体在国际棒球赛事中忽略亚洲其他球队贡献，只突出本队数据辉煌，多年下来很多海外观众真以为亚洲棒球史只有日本篇章，这是策略，也是洗脑，只不过娱乐业舞台更隐蔽、更难防守。

有人会说开放交流能促进文明互鉴，我承认理论成立。

但现实落地常常跑偏，有些融合其实是一边倒吸收，并顺手剪掉原出处商标，就跟借衣穿街还撕标签一样尴尬。

所以关键问题一直是：谁制定规则，以及踩线之后有没有勇气收回主导权。

不然睁眼送空间给侵蚀力量慢慢扩散，看似波澜不惊，其实暗潮已经推到脚踝位置了。

翻阅新闻时，我忍不住笑过，比如看到网友调侃：“下一步是不是孔庙也租过去拍宫斗？”

但笑完，总会有股沉甸甸的不安压下来，因为这不仅是八卦，它牵扯的是集体记忆、民族符号，还有那些可能无声消失的小细节。

在挥舞文明互鉴锦旗之前，我们最好先摸摸旗杆结实否，再看看旗子的颜色是不是偷偷换过。

如果真的爱护自己的东西，该亮剑的时候还是得亮剑，否则哪天孩子课本上的长城旁挂的是别人的国旗，那份错愕怕是什么利润都补不上。