《聊斋：兰若寺》——东方奇幻美学的巅峰之作

在国产动画领域，追光动画一直以其对传统文化的深度挖掘和创新表达而备受瞩目。2025年暑期档，追光动画携“新文化”系列第二部作品《聊斋：兰若寺》强势归来，再次以惊艳的视觉效果和深刻的思想内涵，为观众呈现了一场前所未有的东方奇幻盛宴。

一、结构之新：以“一寺一树一井”重构聊斋宇宙

《聊斋之兰若寺》创新性地以蒲松龄夜宿兰若寺为线索，通过“井下评判故事”的设定，将《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》五个经典篇章有机串联，形成“1+5”的叙事结构。这种“戏中戏”的嵌套式框架，既还原了原著短篇小说集的风貌，又通过蒲松龄的“旁观者”视角赋予散点式故事以连贯性。例如，《鲁公女》中黄泉世界的视觉奇观与《井下故事》的线性叙事形成虚实呼应，让观众在亦真亦幻中完成对聊斋世界的沉浸式体验。

二、美学之新：六种风格解码东方奇幻现实主义

影片突破传统动画的审美定式，以“一章一风格”的创新尝试，将中国传统艺术形式注入动画载体：

《崂山道士》的毛毡动画：千万根毛发的细腻呈现与唐风霓裳的飘逸结合，既有张祜《华清宫四首》的诗意底蕴，又通过嫦娥奔月般的舞姿设计，构建出仙气缥缈的唐代幻境。

《画皮》的宋画美学：工笔重彩的压抑色调、戏曲写意的肢体语言，将婚姻批判包裹在凄美诡谲的宋代画卷中，单帧渲染长达220小时的黄泉世界更显东方亡者景观的恢宏。

《聂小倩》的民国奇幻：红衣女鬼的飒爽形象与火车轨道生死抉择的现代性困境碰撞，让传统人鬼恋焕发时代思辨，旗袍与符咒的混搭则暗含对女性命运的当代凝视。

三、文化之新：传统内核的现代性转译

影片通过对聊斋故事的解构与重构，实现三重文化突破：

人性拷问的深化：如《画皮》中陈氏撕下婚姻面具的反抗，直指传统伦理对女性的桎梏；《崂山道士》以王生的投机取巧映射现代社会的生存焦虑，赋予寓言新的解读维度。

女性角色的重塑：聂小倩从柔弱女鬼变为掌控命运的独立形象，莲花公主兼具柔美与坚韧，这些改编打破封建叙事模板，注入现代性别意识。

技术赋能的仪式感：追光团队将《长安三万里》的文化考据延续至本片，从唐代建筑到福建土楼，从戏曲身段到诗词意境，用IMAX级视效打造“东方奇幻现实主义”新范式。

四、美学意蕴：游走于虚实之间的东方哲学

影片的中国美学不仅停留在视觉符号层面，更渗透于叙事肌理：

阴阳辩证的视觉隐喻：兰若寺的枯树残枝、古井的幽深光影，以水墨留白的手法构建“有无相生”的哲学空间，蛤蟆精与乌龟精的井底判案则暗合道家“万物齐一”的思想。

信物承载的情感厚度：如《鲁公女》中绣鞋穿越生死的追寻，将“魂器”概念转化为现代语境下的执念具象化，延续了《你的名字》式情感张力，却更具东方含蓄。

民俗意象的当代诠释：纸灯笼、符咒、铜钱等元素并非简单堆砌，而是通过动态设计（如灯笼光影的流动美）与情节绑定，成为推动叙事的文化密码。

从追光动画“新文化”系列的承袭来看，《聊斋之兰若寺》既是《长安三万里》对历史厚重感的延续，更是一次向民间志怪文化的纵深探索。它证明中国动画无需依附西方美学体系，通过激活古籍中的想象力基因，同样能构建独树一帜的东方奇幻宇宙。当毛毡质感遇见宋画山水，当民国列车撞破兰若寺墙，这场跨越时空的聊斋盛宴，终成文化自信的生动注脚。

#2025暑期档#